"我塑造的角色都是我以前的自己。他們同時八歲和三十歲。"

Ojanen 出生於瑞典韋斯特羅斯，最初從事塗鴉、動畫和同人雜誌創作，之後就讀於斯德哥爾摩的康斯特法克大學藝術、工藝與設計學院，在那裡他完成了本科學習並獲得了藝術碩士學位。

Ojanen 的生物既超現實又深具人性。每個人都有自己的生活，由下垂的、蠕蟲般的表情、有問題的眼睛和奇怪的、蓬鬆的生長組成。在雕塑、繪畫和繪畫中，Ojanen 使用柔和色調的調色板，偶爾會被鮮豔的色彩所刺穿。從格雷森·佩里 (Grayson Perry) 到李允熙 (Yun Hee Lee)，這些作品為陶瓷在當代藝術中不拘一格的國際復興做出了貢獻。這些作品的靈感來自 DIY 雜誌文化，以及加菲貓和飛出個未來等流行的標誌性卡通。這種遊戲感貫穿於 Ojanen 的實踐中，探索了人類狀況的奇特本質。

Ojanen 使成人和兒童的二元概念複雜化。艱難的一天（背著書包的男孩）(2017) 是一尊 2.2 米高的青銅鑄造雕塑，雕塑中的小男孩身穿短褲，頭戴超大帽子，彎腰背著一個書包。一個疲憊、失敗的孩子再熟悉不過的姿勢不可避免地很討人喜歡，就像動畫片或卡通片一樣，將觀眾籠罩在與男孩一樣的現實中。這突顯了 Ojanen 以一種陰鬱的幽默來實踐，這種幽默暗示了成長的複雜性、作為成年人的責任，以及最重要的是，所有人都有承受痛苦的能力——無論年齡大小。因此，Ojanen 帶出了我們內在的童心，挑戰觀眾不僅要回憶起我們自己的經歷，還要回憶起他人的經歷。Ojanen 是一位頑皮、古怪且感情豐富的藝術家，他的作品提醒人們最強大的人類特質：同理心。

2021

THE PART YOU THROW AWAY, The Hole

2020

A show for the lonely distant baby souls, Richard Heller Gallery

Joakim Ojanen 'Drawing Attention', Larsen Warner

2019

Joakim Ojanen 'Second meeting is always a bit tricky, last time was so spontaneous and easy, now there’s all these expectations and I’m not so good with social responsibility', Ruttkowski;68

Joakim Ojanen "Snakepit", The Hole

2018

Where do we go from here?, Larsen Warner

Joakim Ojanen - "Year of the Dog", Richard Heller Gallery

2017

Joakim Ojanen 'Anthropocene', Ruttkowski;68

2016

Joakim Ojanen: "What a Time to be Alive :( ", Richard Heller Gallery